Art Basel Miami Beach 2019|貼在牆上的香蕉以外,場內還有甚麼值得我們留意?
熱門文章

Art Basel Miami Beach 2019|貼在牆上的香蕉以外,場內還有甚麼值得我們留意?

在邁阿密舉行的Art Basel Miami Beach 2019中,其中一件由意大利雕塑家Maurizio Cattelan創作、名為《Comedian》的作品引起了世界的關注,因為它只是一根在菜市場買入,用強力膠帶黏貼在牆上的香蕉,卻以高價出售。作品本身的價值可能奇低,但背後的意念和諷刺意味卻是無價,事實上同樣值得我們細嚼的作品在展覽上也是多不勝數,容筆者分享數件心水之作。

View this post on Instagram

The banana taped on the wall, was sold for USD 120,000 (Rs 85,55,640) recently at Art Basel Exhibition. Well it has been eaten by a New York City-based performance artist, David Datuna and no, we are not kidding. The installation by artist Maurizio Cattelan titled 'Comedian’ was recently displayed at Art Basel exhibition in Miami Beach. The artist had bought the banana for a mere price of USD 0.30, which is Rs 21 and then sold it for a whopping amount of Rs 85 lakh. What do you have to say about this? Is this art? __ #banana #artisforeveryone #artbasel #newyork #newyorkartist #newyorkcity #exhibition #daviddatuna #comedian #tape #wall #bananas #banana🍌 #banana #artistsupport #artistsinindia #artistsofinstagram #instagram #artistsoninstagram #igers #instagrammemes #instagrammers #artists #artist #artistsonig #platformforartists __

A post shared by Platform For Artists® (@platformforartists) on

黃銳《Earthquake, 1995 Kobe》

印有「安全第一」的牌子馬上吸引了筆者的目光,它由中國藝術家黃銳在日本生活時創作,1995年日本發生了阪神大地震,受災範圍包括神戶,黃銳在當地拾來這些殘餘的路牌,配合災後的攝影,製作了《Earthquake, 1995 Kobe》這些跨介作品,切實地紀錄了日本劫後的景況。黃銳是中國當代藝術史上最具爭議的藝術家之一,1979年他發起了《星星美展》,「星星」指每顆星星都是獨立的發光體(與文革時只有一個發光體毛澤東的概念相對),所以展覽由多位成員參展,後來被以「影響了群眾的正常生活和社會秩序」叫停,甚至引起了遊行和往後多次的《星星美展》。

黃銳《Earthquake, 1995 Kobe》
黃銳《Earthquake, 1995 Kobe》
mada006
mada004
mada003

Katalin Ladik《Ego-Alter Ego, 1979》

《Ego-Alter Ego, 1979》是匈牙利行為藝術家Katalin Ladik的作品,她找來好朋友Peter Below在海邊互相拍攝,以鏡像的排列方法擺放二人的裸體相片,甚至在兩張Peter的相片上分別畫上象徵男與女的符號。Ladik從不對自己的性別抱有懷疑,反而是希望透過模糊二元性別的邊界,帶出隨着我們的性徵愈來愈明顯,社會的制肘就愈來愈大的概念;假如我們放下對原生性別的執著,又是否能找到另一個自我(Alter ego)呢?

Katalin Ladik《Ego-Alter Ego, 1979》
Katalin Ladik《Ego-Alter Ego, 1979》
mada0012
mada0013
Louise Bourgeois《THE FAMILY, 2008》

Louise Bourgeois《THE FAMILY, 2008》

只有白畫紙和刺眼的紅色水粉顏料,重複畫了21次雙人合照,卻命名為「家庭」,與一般人對家的印象判若雲泥,事實上Louise Bourgeois的童年也過得不太愉快:出生時不被喜愛,父親帶上外遇的年輕女子回家,母親中年病逝,因此她不時以對父親又愛又恨的矛盾心情為創作靈感,用上版畫、樹脂和石膏等材料等創作。縱使不少作品都具有自傳性,但Bourgeois仍然希望它們可把焦慮、害怕被遺棄和渴望被愛的主題帶出,激起觀者的感受。

Louise Bourgeois《THE FAMILY, 2008》
Louise Bourgeois《THE FAMILY, 2008》
mada0032
延伸閱讀
熱門搜尋
袁國勇 出版自由 展覽 環保 食譜
http://dev.cul.mpweekly.com/wp-content/uploads/2019/12/mada003-150x150.jpg